La espada salvaje de Liefeld

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"Yo tengo la espada que Arnold Schwarzenegger llevaba en Conan el Bárbaro. Después de la premiere de Mentiras arriesgadas había una subasta y yo la compre. En la hoja estaba firmado el nombre de Arnold Schwarzenegger. La enmarqué y al lado tengo una gran foto de él como Conan llevando la misma espada en un enorme expositor dentro de mi sala para ver películas. Ahora la miramos y me digo, ¡hey es la espada del Gobernador!, y una vez que fije todas las normas, será la espada del Presidente."

Rob Liefeld.



Team Youngblood (1)

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1-1.jpgEn septiembre de 1993 comenzó la publicación de Team Youngblood, que venía a ser la continuación de los cinco primeros episodios de Youngblood. No se sabe por qué razón Rob Liefeld prefirió crear una nueva colección antes de seguir la numeración de la otra, pero el caso es que nació esta serie, probablemente una de las mejores producidas por Extreme Studios en aquellos tiempos. En este artículo vamos a hacer un repaso a los veintidós episodios que se publicaron.

Team Youngblood contaba como autores con Eric Stephenson, Chap Yeap y Norm Rapmund. Con el paso de los episodios irían entrando otros dibujantes, pero en principio  ése era el equipo creativo. La serie estaba centrada en el equipo externo de Youngblood, es decir, aquel que se ocupaba de misiones fuera del territorio norteamericano. Gracias a esto había un número de personajes bastante manejable que se reducía a Cougar, Photon, Riptide y Sentinel, además de Dutch y Masada, que hacían su primera aparición en el número 1. 

La primera aventura, que abarcaba los tres primeros episodios, presentaba todos los personajes en cuestión a la vez que iba presentado las próximas tramas argumentales. Se trataba de una saga en la que Giger, líder de los terroristas de Cybernet, se apropiaba de una estación espacial norteamericana. Por supuesto, desde Washington llamaban al grupo de Sentinel para que entraran en acción.

De Team Youngblood nº 1 se pueden extraer un buen montón de datos curiosos: se hacía referencia por primera vez al Bloodpool, la cantera de jóvenes promesas que protagonizaría su propia serie limitada tiempo después y de la que salieron varios miembros que llegaron al "equipo titular"; se explicaba también que Psi-Fire estaba en estado catatónico desde Youngblood nº 5 tras derrotar al villano Darkthorn, y que Brahma estaba desaparecido. Estas dos bajas servían de excusa para que Sentinel tuviese que ir a reclutar un nuevo miembro, Dutch, que en otros tiempos había estado en las filas de Cybernet. Dutch, por cierto, era un personaje que no pertenecía a Liefeld, sino que estaba registrado por Yaep.

De manera paralela a esta aventura se veía a los mencionados Psi-Fire y Brahma, el primero despertando de su letargo colando su mente en otros cuerpos y el otro siendo convencido por los villanos de Los Cuatro para unirse a este equipo. Ambas tramas argumentales se resolverían a los pocos episodios: en Team Youngblood nº 6 volvía un enloquecido Psi-Fire, ahora metido en el cuerpo de una mujer, mientras que Brahma lo haría en el número 12,  en el bando de Los Cuatro y sirviendo a un ser llamado Never Man.

El problema que padeció Team Youngblood fue que continuamente perdía su autonomía para verse metida en crossovers. El primero de ellos llegó en marzo de 1994, en el número 7, que marcaba el inicio de Extreme Prejudice. En esta historia el villano Quantum se liberaba de la prisión en la que estaba encerrado desde hacía tiempo y comenzaba a hacer de las suyas. Para detenerle haría falta, cómo no, la unión de todos los héroes Extreme: los Youngblood, Bloodstrike, Brigade, Supreme... El octavo número también estaba involucrado en dicha saga.

9-1.jpgAl mes siguiente comenzó otro crossover, esta vez con la recuperada Youngblood, y que transcurría en los 6, 7, 8 y 10 de aquella y los 9, 10 y 11 de Team Youngblood. En su favor hay que decir que al menos era un cruce bastante curioso. Realmente no tenía una única línea argumental que pasara de episodio a episodio, sino que se dedicaba a contar aventurillas y a profundizar en los personajes. Así pues, veíamos a Shaft y Badrock entrenando, descubríamos que Die Hard y Vogue estaban juntos o que el matrimonio de Sentinel estaba pasando por una mala etapa. Fue un crossover que aportó mucho a la continuidad, desde personajes nuevos (Knightsabre o Psilence y Task, estos dos salidos del Bloodpool), o hechos transcendentales como el suicidio de Chapel que conducirían a Extreme Sacrifice. Además, uno de los alicientes de este crossover era volver a ver a Liefeld como dibujante, cosa que hizo en los episodios de aquella serie e incluso en el Team Youngblood nº 9 (dibujando la portada y parte del interior) y en el 10 (esta vez sólo la cubierta).

[Este artículo continuará en una segunda parte]

El Universo Extreme dibujado por George Pérez

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Sobran las palabras, ¿verdad?

Se trata de un póster dibujado por George Pérez allá por al año 1992 ó 1993. Al parecer se imprimeron muy pocas copias, así que es toda una joya de coleccionista.

Image se une (2)

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Buscando información por internet he dado con este otro dibujo del crossover Image United que la editorial Image Comics están preparando. Ya os comentaba en un post anterior que el dibujo estará realizado por varias personas, concretamente la de los fundadores de esta editorial (a excepción de Jim Lee, comprometido con DC Comics). La mezcla de estilos y personajes promete ser grandiosa. Será genial volver a ver a Todd McFarlane dibujado Spawn, cosa que no hace desde que decidió dejar las tareas creativas en otras personas. Y bueno, qué decir del Youngblood de Rob Liefeld, del Dragon de Erik Larsen, el Shadowhawk de Jim Valentino o los Cyberforce de Marc Silvestri... es como volver a principios de los 90. Tal vez este sea el comienzo de un auténtico Universo Image, un universo más compenetrado y en el que los personajes realmente interactúen los unos con los otros. 

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Dejo aquí también las declaraciones de Robert Kirkman, guionista del proyecto: "Es un gran evento comiquero sin precedentes. Son personajes icónicos modernos dibujados por sus creadores, lo que nunca pasó antes en una única serie. Es la primera vez en mucho tiempo que estos personajes se van a encontrar."

Dragon y sus salvajes amigos

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Escribí este artículo como prueba para Aleta Ediciones, la compañía que en España publica los cómics de Savage Dragon. Han pasado más de dos años desde entonces y no ha sido utilizado, así que he pensado que sería buena idea darle salida en esta web. A fin de cuentas los personajes de Erik Larsen están estrechamente relacionados con los de Rob Liefeld.
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Quienes hayáis venido siguiendo esta serie de manera habitual habréis podido comprobar la facilidad con la que nuestro protagonista se topa con un sinfín de personajes de otros autores o editoriales independientes: Wildstar, Madman, Invencible, Firebreather... Erik Larsen ha hecho de Savage Dragon su serie fetiche y el principal exponente de los ideales que los fundadores de Image Comics predicaban a principios de los 90. Mientras que sus colegas han ido dejando paulatinamente sus creaciones en manos de otros autores, Larsen ha sido fiel a su cita mensual con la esta serie creando todo un universo superheroico y el hogar de decenas de personajes que, como Dragon, son propiedad de su autor y no de una editorial. Tal vez el mejor ejemplo de esto fue el The Savage Dragon # 41 (septiembre de 1997), capítulo centrado en la esperada boda entre Barbaric y Ricochet y que contaba con un auténtico aluvión de invitados: las exuberantes muchachas de Fem Force (serie publicada por EC Comics que contó brevemente con nuestro compatriota Pedro Angosto como guionista), Vampirella, los WildC.A.T.S, Cerebus, los DNAgents (personajes creados por Mark Evanier en la década de los ochenta) y muchos otros que no quisieron perderse tal evento.

En los inicios de Image una de las constantes entre sus autores era intentar dar una sensación de universo compartido al estilo de Marvel o DC. Así pues era normal que Overlord pudiese mencionar a Cyberdata (una organización creada por Marc Silvestri para la serie Cyberforce) o que durante la Segunda Guerra Mundial Superpatriot combatiese a los nazis junto a Supreme, Glory u otros personajes creados por Rob Liefeld. Con el paso del tiempo este universo se fragmentaría en pequeñas parcelas por la voluntad de sus autores de dirigir sus series con total libertad y sin que entorpecieran a las del resto. Esta división se vio agravada con la polémica salida de Liefeld de Image que le llevaría a fundar su propia editorial en la que continuar con las aventuras de sus superhéroes. Esto no ha impedido que Larsen y Liefeld mantengan una buena relación y que en las páginas de Savage Dragon aún se puedan encontrar referencias a los Youngblood, un grupo de héroes controlado por el gobierno de los Estados Unidos. Muestra de ello fue el Savage Dragon # 83 (enero de 2001) en el que Dragon se las veía con Badrock, el rocoso miembro de este equipo. De igual forma éste se dejó caer en El día del juicio (publicado en español por Aleta Ediciones), un cómic firmado por Alan Moore en el que un miembro de Youngblood era asesinado. Siguiendo con este caso no podemos dejar de destacar la aparición de Special Operations Strike, el grupo de superhéroes liderado por nuestro intrépido héroe que venía a reemplazar a Youngblood tras su disolución en la continuidad del Universo Image.

No menos llamativas fueron las apariciones del cuarteto adiestrado por el maestro Splinter, las Tortugas Ninja, en The Savage Dragon # 2 (julio de 1993) o el encuentro en el Infierno con Spawn en The Savage Dragon # 30 (agosto de 1996) que se vería correspondido ese mismo mes en la colección de aquel personaje. A todos ellos podemos sumar otros como The Maxx o Hellboy, lo que no hace sino demostrar la habilidad de Erik Larsen para que le presten a personajes que, sin copar los principales puestos en los ránkings de ventas, se han hecho un hueco en el corazoncito de los lectores y que han encontrado en esta colección una segunda casa. Y bien por Dragon que no grita aquello de "¡Dragon aplastar estúpidos humanos! ¡Dejad a Dragon solo!". Mal lo tendría con Larsen.

Badrock

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badrock.jpg Como muchos otros personajes Badrock debutó en las páginas de Youngblood nº 1 (abril de 1992), pero su sentido del humor le diferenció del resto. Se volvió muy popular entre los lectores hasta protagonizar varios cómics propios: cruces con personajes de otras compañías (Spider-man, Lobezno y Grifter), series limitadas (Badrock and company, Badrock / Violator) y una serie regular con Rob Liefeld como autor completo (de tan sólo dos, eso sí).

Originalmente su nombre era Bedrock (rocadura en español), pero al coincidir con el de la ciudad de los famosos Picapiedra la empresa Hanna-Barbera Productions se quejó de ello. Liefeld salió del apuro cambiándolo por Badrock (rocamala). En Badrock and company nº 3 hay una broma al respecto por la que el héroe espanta a un hombre disfrazado de Pedro Picapiedra.

Su auténtico nombre es John McCall. Ingirió una ampolla de material genético experimental cuando era adolescente, lo que lo transformó en un coloso de piel de granito. Pese a su portentoso aspecto sigue siendo un adolescente, cosa que se nota por su actitud un tanto infantil y por el hecho de seguir viviendo en casa de su madre. Badrock es uno de los miembros más populares de Youngblood; aparece en la portada de algunas de las revistas más importantes del mundo, se han hecho varias líneas de muñecos de acción y ha protagonizado algunas series de televisión (no todas de su agrado, por cierto).

A raíz del evento El Día del Juicio Youngblood se desmanteló y Badrock buscó su lugar en las filas de Brigade. En posteriores encarnaciones de Youngblood este grupo ha contado de nuevo con Badrock hasta convertirse en uno de sus miembros más habituales.


Youngblood: Maximum Edition

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250px-Youngblood1.jpgEn abril de 1992 Image Comics comenzó su andadura como editorial con la publicación de Youngblood nº 1, creación de Rob Liefeld. Tras este cómic fueron apareciendo el resto de títulos (Spawn, WildC.A.T.S, Savage Dragon, etc.), todos con gran éxito en cuanto a ventas. Inicialmente la serie de Youngblood estaba planteada como si fuera una limitada de cinco episodios, si bien se terminó añadiendo el número 0 (que hacía la función de prólogo) y se publicaron otros cinco capítulos. En total conformaron lo que hoy conocemos como el primer volumen de Youngblood, ya que con los años ha habido otras series tituladas de igual forma.

De aquellos cinco primeros episodios se notaba las precarias condiciones de Liefeld como guionista, que llevaba la serie sin un rumbo claro. A diferencia de sus compañeros de editorial, Liefeld no comenzó la serie contando el origen del grupo, sino que dio por hecho que Youngblood ya existía desde hacía tiempo. Esto podía ser interesante para desmarcarse del resto, pero por otra parte provocaba que el lector se sintiese perdido porque los personajes hacían referencia a aventuras que no habían sido publicadas. Liefeld no estaba preparado realmente para escribir sus propios cómics y continuamente dejaba lagunas argumentales que terminaban siendo rellenadas con otros cómics en el mejor de los casos. Comprender sus historias era como jugar a un enorme rompecabezas.

yb26.jpgEl primer episodio (publicado en formato flip-book, o sea, con una historia por una cara del cómic y otra por la cara de atrás) mostraba los dos modelos de Youngblood como organización gubernamental que era: el interno y el externo, que se ocupaban respectivamente de misiones dentro y fuera de Estados Unidos. De esta forma el cómic se componía de dos historias cortitas pero cargadas de acción y protagonizada por muchísimos personajes, tantos que realmente no daba lugar a saber de ellos más que sus nombres y algunos poderes. A partir del segundo ya se tomó el formato habitual de los comic-books, en todo caso incluyendo pequeñas aventuras que servían de presentación a otros títulos (Shadowhawk y Supreme). El argumento de aquellos cinco primeros capítulos era un tanto caótico. Se presentaba a los villanos del grupo Los Cuatro, al villano Darkthorn, el enigmático Prophet... Demasiados conceptos para tan pocos cómics. Para postre se dejaba entrever la existencia de Battlestone, un metahumano que fue expulsado de Youngblood como se explicaría en el número 0. Este personaje sería muy importante por liderar el grupo Brigada.

youngblood.jpgAun con todo hay que decir que visualmente Youngblood era lo que el lector podía esperar. La única pega que se le podía poner a aquellos cómics era no contar con los recursos informáticos que sí tenía Spawn y que hacía que los dibujos de Todd McFarlane fuesen todavía más espectaculares. El propio Liefeld debió percatarse de ello porque ya en el número 4 comenzaron a colorear mediante ordenador con resultados muy positivos. Desgraciadamente la serie no cumplía con las fechas de salida programadas y para colmo el quinto episodio no fue dibujado por Liefeld, que dejó la tarea en manos del poco capacitado por aquel entonces Chap Yeap. Entre unas cosas y otras Liefeld se había dado un año sabático y se limitaba a dibujar portadas y supervisar argumentos del creciente número de colecciones que producía su gente de Extreme Studios. A su vuelta Liefeld se mostró con un estilo depurado y dejando la labor de entintado en el genial Danny Miki. Su segunda etapa en Youngblood llevó a la serie hasta el décimo número, momento en la que la cerró definitivamente.

Como hemos comentado antes, con los años ha habido otras series de Youngblood. La tercera colección, por ejemplo, fue la escrita por Alan Moore y el cuarto volumen es el que actualmente guioniza Joe Casey. Sin embargo, más de quince años después aquellos cinco primeros episodios de Youngblod siguen siendo los más recordados. Liefeld los reeditó en el libro Youngblood: Maximum edition, y con la perspectiva que da el tiempo decidió que había que reescribir los diálogos, tarea que dejó en manos del mencionado Casey. Aprovechando que Liefeld no se había deshecho de sus páginas originales en todo este tiempo se volvió a recolorearlas para que tuviesen mejor aspecto. Ejemplo de ella es la página que ilustra este artículo. Este libro fue publicado Arcade, la compañía que Liefeld tenía con el dueño de Jay Company Comics.

Con el nuevo guión y los dibujos recoloreados aquella aventura es ahora todo lo que el lector podía esperar en 1992, pero Liefeld aún tenía que darle otra vuelta más al tema. En 2008 Liefeld ha vuelto a Image Comics  y como parte del relanzamiento de Youngblood se lanzará una nueva edición de la Maximum Edition. Esta vez el quinto episodio estará dibujado por el propio Liefeld completando así de una vez por todas aquella obra.

Páginas relacionadas:

Entrevista a Jon Malin

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nitrogena.jpgEsta entrevista fue publicada originalmente en el weblog Más que cómics el día 24 de marzo de 2006.

P: ¿Cuáles son tus trabajos anteriores?

R: He hecho varios pin ups para cómics de Image, una historia corta de 5 páginas para Digital Webbing Presents #1 (mi primer trabajo publicado), una portada doble para el anual número uno de Digital Webbing Presents Convention, un cómic corto educativo para un centro de aprendizaje y un pin-up para YoungBlood Imperial.

P: ¿Cómo comenzaste a trabajar con Arcade?
R: Mostré mi portafolio a Rob en la Wizard World de Los Ángeles del 2004 en el puesto de Arcade y le gustó y me ofreció hacer un pin-up para Youngblood Imperial que le emocionó. Él dijo que trabajaríamos juntos pronto. Así, pasó un año y me encontré en el puesto de Arcade en la Wizard World de Los Ángeles del 2005 pero esta vez yo estaba con Rob firmando copias de nuestra preview de NitroGen.

P: ¿Cómo fue el proceso de creación de NitroGen?
R: Rob me dijo lo que él quería hacer con esta historia y me dejó desarrollar los diseños de los personajes. En cuanto a la historia, he tenido poca participación en su elaboración. Rob ha sido sumamente accesible, pero siendo honesto.... Rob tiene una visión aquí y quiero contar esa historia porque .... bien - es realmente buena. Me gustaría que Rob escribiera más sobre sus personajes. Él es realmente un gran contador de historias. Ha realizado los argumentos de su trabajo durante años, por lo que esto no debería ser una gran sorpresa.

P: ¿Forma parte del Universo Extreme (Youngblood, Bloodstrike ...)?
R: Absolutamente, vais a ver caras familiares por todas partes, el libro tendrá MUCHAS apariciones que los fans de las creaciones de Rob van a disfrutar.

P: ¿Qué puedes decirnos sobre los personajes?
R: Superion , el aviador - Game y Gauntlet , la belleza y la mente dotados de un poder catastrófico- Spice2 , un arsenal cibernético. ¿Qué tienen ellos en común? Todos ellos son aunténticos bastardos (bad a$$es). Quisimos contar una historia de superhéroes pura que permite un montón de destrucción y drama. Todos ellos tiene secretos y los secretos son la mitad de la diversión, la otra mitad es la destrucción.

P: ¿Cuáles son tus influencias principales?
R: Todd McFarlane, Rob Liefeld y Jim Lee, en ningún orden. Ellos son mis tres mayores influencias de todo los tiempos. Masamune Shirow, Frank Miller y Jack Kirby están justo al lado.

P: ¿Hay planes futuros para NitroGen después de este número especial ( one-shot)?
R: Lo primero es que puede que sea más que un especial, Rob está dándole vueltas a la idea de ampliarlo para que sea una miniserie de tres números, tenemos tanto que queremos contar y enseñar y en este momento pensamos que es la mejor forma de abordar NitroGen.

El nuevo final de Youngblood

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Como celebración de su regreso a Image Liefeld publicará un TPB llamado Youngblood: Maximum Edition. Recopilará los cinco números de la primera colección de Youngblood (la del año 1992) con un nuevo final, ya que en su momento el quinto episodio no fue dibujado por él, sino por Chap Yeap. Además los diálogos seran reescritos por Joe Casey, quien se ocupa de la actual colección regular.

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Image se une (1)

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yb1.jpgRob Liefeld ha mostrado en su foro dos páginas del crossover que está preparando Image Comics. El guión correrá a cargo de Robert Kirkman mientras que el dibujo pasará por varias manos. En estas dos primeras páginas que ven la luz apreciamos que los personajes de Youngblood están dibujados por el propio Liefeld mientras que Savage Dragon está hecho por su creador, Erik Larsen. El resultado de esta combinación de estilos es cuanto menos curioso, ¿verdad?